“No Se Aceptan Devoluciones” ¿Sería un buen comienzo?

Un film flojo pero con gran éxito en taquillas, paradójicamente este fenómeno es repetitivo. Y es que gran parte del éxito de la cinta viene de una enorme campaña publicitaria, donde nos han metido el título “No Se Aceptan Devoluciones” hasta en la sopa. Y cómo no, si la película cuenta con el auspicio de Televisa, quien tiene su logo en los créditos iniciales.

Comencemos con la historia, un completo cliché cursi, sin embrago, hay detalles que funcionan bien. Algunas cuantas escenas están bien logradas (las secuencias de animación, el comienzo de la cinta, la secuencia de crecimiento de la niña); algunos momentos cómicos son efectivos; y el casting de las niñas (que representan a la hija en diferentes edades), desde bebé, hasta que se vuelve la debutante actriz Loreto Peralta, es bastante bueno, haciendo de la niña la mejor de todas las actuaciones de la cinta, incluso eclipsando a Derbez.

El alto nivel de involucramiento de Eugenio Derbez (figura reconocida y querida en su país natal México gracias a que durante aproximadamente 20 años ha establecido un estilo de comedia, no traiciona su estilo, pero si al cine mexicano), hace manifiesta su incapacidad cinematográfica en la construcción de un relato ridículo y frágil, que si bien se puede definir como una tragicomedia, la naturaleza cómica del autor hace que el sketch de risas debilite la carga dramática creando un desequilibrio narrativo que verá sus graves consecuencias hacia la conclusión.

Derbez logra que su personaje sea tridimensional a través de una serie de ágiles flashbacks impresos de un buen ritmo que denotan un cierto crecimiento en sus cualidades de director, todo lo fugaz y bien estructurado es inmediatamente desperdiciado por saltos temporales y videos musicales que para la mitad de la cinta convierten al giro argumental en algo predecible y a la decente fotografía (Que denota una producción estadounidense más que mexicana (Son obvias las influencias y copias de libretos como La Vida es Bella o Kramer vs Kramer) en combinación con los clichés de telenovela mexicana y/o latina que poco a poco hacen insoportable cinematográficamente hablando la puesta en pantalla.

“No se aceptan devoluciones” repite el estilo de humor absurdo de la serie “La Familia Puche” con tono familia y enseñanza de por medio. No hay peor error que una comedia absurda que se pinte de moraleja en el final por lo que termina perdiendo todo lo que ganó al principio, la gracia y el carisma.

Quizá su mayor debilidad sea el guion, con un inicio flojo. Éste está tan preocupado por hacer énfasis en la moraleja, que se olvida del buen uso del lenguaje cinematográfico y de que menos es más. Extensiones del guion como un juicio en el que nada se aporta al tema (todo lo ahí comentado ya lo sabíamos) pero sí a la duración de la historia.

Para cubrir errores narrativos, de un director poco experimentado, la cinta pone parches y costuras con lo que el público quiere ver: mucho melodrama y mucho humor a la Derbez. Pero cuidado, combinar drama y comedia no es un ejercicio fácil y Derbez tiene muchos tropiezos en este aspecto, resultando en escenas irregulares.

He notado también que la cinta olvida tan rápido las raíces de México que pasa a parecerse un film de Hollywood, con gente millonaria, el escenario nacional se corre rápido y se reemplaza por el americano y hasta el idioma comienza a dividirse alternando el inglés con el castellano.

Así, es una trampa melosa que, de no haber sido tan obvia, de no haberle temido tanto al púbico, de haber desarrollado un discurso visual más completo, sin lastres en el guion ni en el humor, quizá habría llegado sin complicaciones en lugar de quedarse en chistes infinitos que nos persiguen hasta en los créditos finales. El drama cae en el melodrama por momentos (la música ayuda en esto), pero logra mantenerse en equilibrio misteriosamente.

En cuanto a lo estético, a mi parecer, es lo relacionado con lo visual, si hay buenas tomas y una visión interesante (tirándole a normal) del manejo de la historia, pero cuando llegamos a los efectos especiales por así llamarlos, la digitalización es pésima casi como si vieras la orilla del fondo verde típico, al final eso demerita todo el trabajo que pueden tener los actores y la historia.

El desenlace también consiente al público y se transforma en una lista de reflexiones que deberían ser intuidas. Tal vez sintieron que ya era demasiada cinta, no sé; en mi opinión un final narrado no debería ser utilizado de forma tan abrupta, sencillamente en los últimos 10 minutos de la película nos es “literalmente” platicada la situación final y su desenlace.

El resultado final en términos cinematográficos es repugnante, reciclado e incluso farsante en su concepción, una parodia de muchos otros films. No soy una inhumana sin emociones, la diferencia está en la manera tan descarada y fácil con que la película juega con los sentimientos forzando situaciones y realizando cambios repentinos en algunos personajes, sobretodo en el personaje de la madre.

La cinta cumple con su misión: llanto y risas. Para conseguir tal resultado, el proceso no será el ideal, ni mucho menos un trabajo sobresaliente, sino a lo mucho el de un director principiante salido de Televisa, pero no cabe duda de una cosa, la película cumple con su cometido y un espectador no muy exigente, saldrá satisfecho, sin embrago, su falta de originalidad e identidad propia es lo que la lastima de muerte.